Dedicare una mostra ad un pittore straordinario dalla vita straordinaria come Marc Chagall è un ennesimo atto dovuto da parte dei Parigini. Il pittore russo passò diversi anni della sua vita nella Ville lumière, da eterno esiliato, e il Musée du Luxembourg é l'ambientazione perfetta per dar luogo a questo tributo (aperto fino al 21 luglio).
Scomparso quasi centenario nel 1985, Chagall ha attraversato il XX secolo assistendo a una rivoluzione e a due guerre mondiali. Esperienze che hanno contribuito a marcare il suo approccio artistico innestandosi su temi essenziali dai quali non riuscirà a staccarsi mai: la città natale di Vitebsk, la tradizione ebraica, la Bibbia, la guerra, l'amore per la moglie Bella e la famiglia.
Pittore moderno che rompe le regole e i codici del pensiero modernista, Chagall rimane figurativo mentre attorno impazzano le avanguardie, (cubismo, Suprematismo, Surrealismo) dalle quali di volta in volta prende quel che gli serve(fondamentali a Parigi le amicizie con Apollinaire e Delaunay), ma rimane indipendente, testimone del suo tempo.
Percorrendo l'esposizione si mette in luce l’originalità di Chagall nel rappresentare i suoi tempi. Tempi di guerra e di pace. In un viaggio che comincia con lo scoppio del primo conflitto mondiale fino al definitivo soggiorno nel sud della Francia.
E così vediamo come a Vitebsk, Chagall rifletta una cruda realtà, il movimento delle truppe, i soldati feriti, il popolo ebraico in fuga dai propri villaggi: tematiche pesanti come macigni, che stridono con il un surrealismo dal colori contrastanti e violenti, al limite del naïf, un mondo quasi infantile che annaspa nel timore di scomparire.
Nel 1922, Chagall lascia la Russia definitivamente e si trasferisce a Parigi l’anno successivo. In questo periodo si dedica all’illustrazione di diversi libri: la Bibbia, le Anime Morte di Gogol, le fiabe di La Fontaine. La sua ispirazione vaga verso quelle dimensioni oniriche caratteristiche dell’immaginario chagalliano e inoltre realizza anche molte immagini di coppie, forte riferimento all'amata moglie Bella Rosenfeld.
Nemmeno il tempo di dimenticare la guerra e la fame che il nazismo già bussa alla porta: mel 1937, i suoi dipinti sono espulsi dai musei tedeschi, e la sua opera appare nella famosa mostra d'arte degenerata a Monaco di Baviera.
La Francia viene inoltre occupata ma lui riesce a entrare nella zona franca e nel 1941 s’imbarca per New York.
Ritornerà dall’esilio americano ormai sessantenne forte di una fama immensa. Si stabilisce nel sud della Francia e con la luce abbagliante del Mediterraneo qualcosa cambia anche nella sua arte. Il colore divora i contorni delle figure che annegano nella luce, reinventando una miriade di sfumature dimenticate.
Negli incroci apparentemente incoerenti che l'artista crea tra le figure, animali o esseri ibridi, un senso di pesantezza gioca sulla misura tra personaggi e sfondo. I personaggi (spesso messi in coppia- un chiaro riferimento ancora all'infinito amore per Bella) rivestono multipli significati in una continua "polifonia visuale", dove una Madonna potrebbe rappresentare la sposa e l'asino l'artista stesso.
Chagall sviluppa diversi registri simbolici, e l'identificazione con l'animale sviluppa tutto il il suo significato, sapendo che nella spiritualità giudaica quest'ultimo rappresenta una parte del divino.
Il sogno di Chagall, non fa dunque differenza tra vita e arte, nel tempo cambia eppure resta immutato. Nella rivoluzione e nella pace, nella gioia e nella tristezza e soprattutto in quella gioia estrema (appunto forse onirica) che non conosce dolore e che nessuno come lui ha saputo evocare in noi.
M.B.
